Skandinavisk interiør fra kjente designere | Länna MöblerSkandinavisk interiør fra kjente designere | Länna MöblerFormgitt av Eero Saarinen for Knoll
Ny kunde? Få 10% rabatt
Fri frakt på kjøp over 1 000kr
100 dagers returrett på lagervarer
Allerede i 1957 designet den kjente designeren Eero Saarinen den nå ikoniske Tulip Chair for Knoll. Gjennom årene har denne klassikeren innen moderne design blitt tildelt flere priser, som Design Career Stuttgart Award i Tyskland i 1962, Federal Award for Industrial Design i Tyskland i 1969 og The Museum of Modern Art Award i New York i 1969. Tulip kommer også i en versjon med armlener, Tulip Armchair.
27 660 kr
Eero Saarinen var en fremtredende arkitekt og møbelformgiver. Hans samarbeid med kjente formgivere som Charles Eames og Florence Knoll gjorde ham til en av de store mesterne innen moderne design og arkitektur på 1900-tallet.
Eero Saarinen var en finsk-amerikansk arkitekt og møbelformgiver. Han mente at det var funksjonen som skulle gi formen – men også at et følelsesmessig uttrykk skulle være en del av funksjonen. Når han for eksempel tegnet flyplassterminaler, skulle ikke bare logistiske utfordringer knyttet til mennesker og bagasje løses, men også en forventning og begeistring for selve flyreisen vekkes.
Hele Eeros oppvekst var preget av design. Begge foreldrene hans var anerkjente innen sine felt; faren Eliel Saarinen arbeidet som arkitekt og byplanlegger, og moren Loja Saarinen var en kjent skulptør og tekstildesigner. Tidlig på 1920-tallet emigrerte familien til USA.
Allerede som ung interesserte Eero seg for formgivning og arkitektur, og som tenåring hjalp han sin far med å designe møbler til Cranbrook Academy of Art i Michigan, hvor faren hadde grunnlagt og tegnet de fleste bygningene. I 1929 forlot Eero USA for å studere skulptur ved Académie de la Grande Chaumière i Paris. Deretter vendte han tilbake til Cranbrook Academy of Art for å studere møbeldesign. I 1934 fullførte han studiene med en arkitektureksamen fra det prestisjetunge Yale-universitetet.
Etter studiene reiste Saarinen til Helsingfors, hvor han arbeidet under den finske arkitekten Jarl Eklund. Karrieren i USA tok fart i 1936, da han flyttet tilbake til Michigan for å undervise ved Cranbrook, arbeide med møbeldesign og bli en del av farens firma i Bloomfield Hills.
Under tiden ved Cranbrook Academy of Art ble Eero Saarinen god venn med arkitektene og formgiverne Florence Schust Knoll, Charles Eames og Ray Eames. Charles Eames ble en livslang samarbeidspartner, og sammen vant de MoMAs konkurranse Organic Design in Home Furnishings i 1940. Kolleksjonen deres fikk førstepris i alle kategorier, noe som gjorde de unge formgiverne kjent som ledende innen den amerikanske moderne møbelbevegelsen.
Eliel Saarinens protegé, Florence Schust, ble raskt en nær venn av familien Saarinen. Hun giftet seg med møbelprodusenten Hans Knoll, og da hun selv ble deleier i Knoll på 1940-tallet, var det naturlig for henne å invitere Eero som formgiver. I årene som fulgte tegnet han mange av de mest kjente verkene for Knoll, som Tulip Chair, Tulip Table og Womb Chair.
Eero Saarinen regnes som en av de store mesterne innen moderne design og arkitektur på 1900-tallet. Han utfordret estetiske grenser og utforsket moderne design med inspirasjon og former hentet fra naturen. Hans banebrytende møbler er like ettertraktede og populære i dag som den gang. Blant hans mest kjente verk finner vi bygg som The Gateway Arch, TWA Terminal ved John F. Kennedy International Airport og CBS’ hovedkontor i New York. Hans Tulip Chair har mottatt en rekke priser og er i dag en udiskutabel designklassiker.
Allerede fra begynnelsen hadde Wilhelm Knoll et tydelig fokus på kvalitet og innovasjon, men det var først da hans barnebarn, Hans Knoll, tok merkevaren til New York at Knoll antok den formen vi kjenner igjen i dag. I samarbeid med sin partner og kone, Florence Knoll, ble selskapet forvandlet til en internasjonal designkraft.
Sammen grunnla de Knoll International og introduserte en ny estetikk som sømløst forente europeisk modernisme med amerikansk forretningsdrift. Det handlet ikke bare om møbler, men om å skape løsninger som ble integrert i arkitekturen, formgitt for å både fungere og forhøye det visuelle uttrykket i rommet.
Under 1930-tallet og fremover ble grunnlaget lagt for det som i dag er Knolls signatur: en kolleksjon som ennå i dag setter standarden for moderne interiør. Gjennom nære samarbeid med noen av tidens mest innflytelsesrike arkitekter og designere, blant annet Ludwig Mies van der Rohe og Eero Saarinen, ble det formet en arv av bestående formgivning som fortsatt definerer Knolls identitet.
Når man snakker om Knoll, er det umulig å ikke nevne samarbeidene med Mies van der Rohe. Hans filosofi "less is more" legemliggjøres i den berømte Barcelona-serien. Lenestolen, ofte sett som et av Knolls viktigste objekter, kompletteres gjerne av matchende fotskamler og sittekrakker som forhøyer komforten. The Barcelona Chair med understell i forkrommet stål og vatterte skinnputer viser til en detaljrikdom som krever stort håndverksmessig kunnskap.
En annen gigant i Knolls historie er Eero Saarinen. Hans vennskap med Florence Knoll førte til utviklingen av flere banebrytende møbler. Saarinen ville rydde opp i "sumpen av ben" som ofte fantes under bord og stoler. Resultatet ble Saarinen Collection, der den enbente konstruksjonen bærer opp både bordplater og sitteskall. I serien inngår The Tulip Chair som fungerer utmerket som spisestoler, ofte plassert rundt et rundt spisebord i marmor eller laminat. Saarinen står også bak den omfavnende Womb Chair, en lounge chair designet for at man skal kunne krype opp i den og føle seg helt omsluttet.
Knoll har også en sterk tradisjon for møbler til utendørsbruk. Harry Bertoias The Diamond Chair er ikke bare en skulptur i rommet, men fungerer, i rett utførelse, utmerket på altanen. Dens luftige konstruksjon av sveiset ståltråd gjør at den visuelt tar veldig lite plass. For den som vil innrede en komplett spiseplass ute, finnes Richard Schultz 1966 Collection, som inneholder alt fra spisebord utendørs til spisestoler utendørs og komfortable solstoler. Disse produktene ble opprinnelig designet for å tåle klimaet ved havet i Florida, noe som borger for høy holdbarhet.
Utover disse kolleksjonene finnes også Warren Platners serie Platner, der hundrevis av bøyde stålstenger danner basen for småbord & sidebord samt elegante lenestoler. Det er møbler som fungerer som smykker i rommet.
Å velge et møbel fra Knoll er å investere i design med historie. Uansett om det er en hagebenk for uteplassen eller en eksklusiv gruppe for stuen, preges Knolls produkter av den visjonen som ble startet av Wilhelm Knoll, foredlet av Hans og Florence Knoll, og som lever videre gjennom dagens produksjon i New York og Italia. Det finnes en grunn til at disse objektene fra Knoll har overlevd tiår, de kombinerer enestående form med funksjonell eksellense.
Florence Knoll hadde en unik evne til å se helheten i et rom. Hun så møbler som en forlengelse av arkitekturen. Hennes eget design er stramt, funksjonelt og uhyre gjennomtenkt. Hennes sofaer og lenestoler utgjør ofte en rolig base i innredningen. I vårt sortiment fra Knoll finner du også salongbord og avlastningsbord tegnet av Florence Knoll, der materialer som glass, marmor og stål møtes i perfekte proporsjoner.
Utenom de store møblene tilbyr Knoll en rekke detaljer som løfter innredningen. Puter i utvalgte tekstiler kan forandre uttrykket i en sofa og tilføre både farge og tekstur.
