Formgitt av Eliana Gerotto (1951) for Foscarini
Fri frakt på bestillinger over 1 000 kr
Vi matcher pris mot andre forhandlere
Kontakt oss for tillbud på større bestillinger.
100 dagers returrett på lagervarer
Caboche Plus Media MyLight, pendellampe designet av Patricia Urquiola og Eliana Gerotto for Foscarini. Lampeskjermen består av kuler av gjennomsiktig polymetylmetakrylat som omslutter den indre skjermen av hvitt, satengbørstet glass. Den indre skjermen skaper et behagelig lys som reflekteres og diffunderes av de krystallinske ytre kulene.
MyLight lar deg kontrollere og tilpasse lyset til dine behov. Takket være en app, aktivert og brukt via Bluetooth på smarttelefonen eller nettbrettet, vil det være mulig å kontrollere Foscarini MyLight-lampene dine i nærheten og regulere lyseffektene deres, for å gjøre belysningen din, lampen din og hjemmet ditt mer unikt og personlig.
18 178 kr
Veil. pris: 21 385 kr

Foscarini har etablert seg som en toneangivende aktør ved å kombinere italiensk håndverk med en vilje til stadig å prøve nye veier. Hver lampe i kolleksjonen er resultatet av et nært samarbeid mellom produsent og formgiver, der materialer og funksjon får styre sluttresultatet. Dette gjør at sortimentet rommer alt fra stram arkitektonisk belysning til mer uttrykksfulle stykker som tar plass.
En styrke hos Foscarini er evnen til å skape armaturer som med selvfølgelighet finner sin plass i svært ulike interiørsammenhenger, en reise som startet med det første store gjennombruddet Lumiere i 1990 av Rodolfo Dordoni. Lampene deres er ofte utformet for å gi et behagelig, atmosfærisk lys, samtidig som de fungerer som en interiørdetalj også når de er avslått.
Ved å arbeide med materialer som munnblåst glass, papir og innovative komposittmaterialer, tydelig representert i de prisbelønte seriene Mite og Tite designet av Marc Sadler. I disse brukes glassfiber og karbonfiber for å skape lette og holdbare konstruksjoner der hvert produkt gis en egen, distinkt karakter.
Blant de mest verdsatte modellene finnes serien Caboche, designet av Patricia Urquiola og Eliana Gerotto. Med sin skjerm av transparente kuler fanger og sprer den lyset på en måte som gir liv til omgivelsene uten å blende. Den passer utmerket over en spiseplass eller som en sentral taklampe der man ønsker et visuelt midtpunkt, mens serien Twiggy med sin lange, buede arm og generøse skjerm i stedet tilbyr en løsning for rettet lys over større flater.
For den som foretrekker mykere former er serien Gregg av Ludovica og Roberto Palomba et populært valg. Dens asymmetriske form i munnblåst glass minner om en slipt stein og gir et mykt, diffust lys. Gregg gjør seg godt som bordlampe på en skjenk eller som pendellampe i gruppe for å skape dynamikk i taket. Også serien Rituals, formgitt av designduoen for Foscarini, finnes i flere modeller og kjennetegnes av en strukturert overflate i munnblåst glass.
Serien Buds, signert Rodolfo Dordoni, løfter frem glassets muligheter gjennom sofistikerte fargevalg og en ren formgivning. Lampen har en indre glasskuppel som sprer et varmt skinn, mens det ytre glasset gir armaturen dens farge og glans. Det er en designbelysning som tilfører eleganse til både soverom og gang. Også modeller som Spokes, med sin burlignende struktur i metall, og Tress med sin flettede struktur i komposittmateriale, viser hvordan Foscarini arbeider med lys og skygge for å skape volum.
Valget av armatur handler i stor grad om å balansere lysets karakter med rommets behov. Ettersom Foscarini arbeider med svært ulike teknikker, varierer lysstrømmen markant mellom modellene. De munnblåste glasslampene gir ofte et mykt og diffust allmennlys. Armaturer i ugjennomsiktige materialer eller kompositt skaper i stedet mer avgrensede effekter og grafisk skyggespill.
Mindre modeller som bordlampen Binic fungerer utmerket for å belyse begrensede flater som sidebord eller hyller, mens de større pendellampene tar rollen som rommets blikkfang. Uansett plassering kjennetegnes produktene av en teknisk presisjon der materialvalget direkte påvirker hvordan lyset oppleves i interiøret. Det gjelder uansett om konstruksjonen består av lakkert metall, polykarbonat eller glassfiber. Det brede sortimentet gjør det enkelt å kombinere ulike lyspunkter for å skape en dynamisk og funksjonell helhet.
Eliana Gerotto er en italiensk designer med røtter i Venezia og en karriere som strekker seg over flere kreative fagområder. Hun er utdannet innen kommunikasjon i Milano, og har gjennom årene arbeidet med alt fra grafisk design til produktformgiving og interiørarkitektur. Uansett disiplin kjennetegnes arbeidet hennes av presisjon og et klart formspråk.
Oppveksten i Venezia – en by der lys, refleksjon og arkitektur hele tiden er i bevegelse – ga henne tidlig en intuitiv forståelse for rom, materialer og komposisjon. Dette visuelle grunnlaget har hun utviklet videre i sitt yrkesliv, først gjennom grafisk formgiving og senere gjennom design av fysiske objekter og miljøer.
Etter studiene ved Fondazione Davide Campari i Milano startet hun sin karriere som grafisk designer for det franske magasinet Elle, og hun jobbet også med prosjekter tilknyttet Venezia-biennalen. Erfaringen fra visuell kommunikasjon ga henne et tydelig grep om struktur, balanse og forholdet mellom form og funksjon.
Gerotto har alltid beveget seg fritt mellom ulike typer design. Hun har samarbeidet med flere italienske merkevarer som visuell rådgiver, og har utviklet både industrielle produkter og smykker. Arbeidet hennes er preget av teknisk nøyaktighet og sans for materialets uttrykk – hun interesserer seg for hvordan lys påvirker form, og hvordan objekter samspiller med rommet rundt seg.
Et av hennes mest kjente samarbeid er med Patricia Urquiola. Sammen designet de lampen Caboche for det italienske merket Foscarini. Lampen er bygget opp av transparente kuler i plast som fanger og sprer lyset på en myk og levende måte. Resultatet er et lysobjekt som både er teknisk raffinert og visuelt sterkt.
Gerotto søker ikke oppmerksomhet gjennom spektakulære former. Hun arbeider med nøkternhet og presisjon, og lar materialer, proporsjoner og detaljer tale for seg selv. Designfilosofien hennes bygger på balanse, varighet og respekt for konteksten der objektene plasseres.