Formgitt av David Chipperfield for FontanaArte
Fri frakt på bestillinger over 1 000 kr
Vi matcher pris mot andre forhandlere
Kontakt oss for tillbud på større bestillinger.
100 dagers returrett på lagervarer
Chandelier Suspension Lamp er en taklampe fra Fontana Arte, designet av David Chipperfield. Den spektakulære Chandelier-serien er inspirert av den klassiske King Arthur-legenden. David Chipperfield ble inspirert av kong Arthurs hoff, dets overdådighet og robuste eleganse. Lysekronen er laget av metall og har en sirkulær ramme med lyskilder som skaper en grandiose effekt i hjemmet ditt. Tilgjengelig i flere ulike design.
53 104 kr
62 475 kr
David Chipperfield er en av Storbritannias mest fremstående arkitekter, anerkjent for sin minimalistiske og sofistikerte designstil. Hans mangfoldige karriere omfatter alt fra offentlige bygninger og private boliger til møbeldesign. Chipperfields verk kjennetegnes av en kombinasjon av modernitet og tidløshet, noe som har etablert ham som en sentral aktør i den globale designverdenen.
Født i 1953 i London begynte Chipperfield sin utdannelse ved Kingston School of Art før han fullførte sin grad ved Architectural Association School of Architecture i 1977. I løpet av sin tidlige karriere jobbet han med arkitekter som Richard Rogers og Norman Foster, noe som la grunnlaget for hans unike formspråk. I 1985 grunnla han David Chipperfield Architects, og hans tidlige prosjekter i Japan har hatt en betydelig innflytelse på hans estetiske uttrykk.
Chipperfield streber etter å forene enkelhet og funksjonalitet i sine kreasjoner. Hans mest kjente prosjekt, renoveringen av Neues Museum i Berlin, som åpnet i 2009, er et utmerket eksempel på hans evne til å balansere moderne design med historisk bevaring. Prosjektet ble hyllet for sin respekt for bygningens historie samtidig som det ga rom for moderne innovasjon.
Chipperfields kreativitet strekker seg også til møbel- og belysningsdesign. For det italienske designhuset FontanaArte skapte han Chipperfields Chandelier, en lysekrone inspirert av mytologiske elementer som Kong Arthurs slott. Dette verket pryder i dag ikoniske bygninger, inkludert Sankt Elies katedral i Beirut, og viser hans evne til å kombinere arkitektoniske konsepter med skulpturelle uttrykk.
Han har også samarbeidet med det svenske belysningsfirmaet Wästberg, der han har designet en serie lamper som forener estetikk og funksjon. Wästberg, grunnlagt i 2008, er kjent for å samarbeide med fremragende designere som Chipperfield og Ilse Crawford, noe som har styrket selskapets rykte som innovativt og designfokusert. I arbeidet sitt har han også samarbeidet med formgivere som Michael Anastassiades, der en felles forståelse for materialer, proporsjoner og lysets rolle står i sentrum.
Til tross for sin globale suksess har Chipperfield forblitt engasjert i utdanning og forskning innen arkitektur. Han er en ofte etterspurt foreleser ved internasjonale universiteter og har bidratt med innsiktsfulle tekster om arkitektonisk teori og praksis. Hans arbeid fortsetter å inspirere kommende generasjoner av arkitekter og designere, samtidig som det setter standarden for bærekraftig og estetisk design.
David Chipperfield er en visjonær hvis verk reflekterer en dyp forståelse for arkitekturens potensial til å påvirke både nåtiden og fremtiden.


Den anerkjente arkitekten Gio Ponti tiltrer rollen som art director hos Luigi Fontana i 1931. Året etter slutter også glassmesteren Pietro Chiesa seg til selskapet. Sammen grunnlegger de snart det italienske belysningsmerket FontanaArte, som med stor sans for håndverk introduserer en ny kombinasjon av lys og design i hjemmet.
I 1933 designer Chiesa gulvlampen Luminator. Lampen minner om en fakkel både i form og i retningen på lyskilden, og blir raskt en suksess takket være sitt nyskapende design. Under FontanaArtes navn fortsetter Chiesa å sette spor etter seg ved å designe den første versjonen av vegglampen 006, en moderne tolkning av den klassiske lampen. Hans personlige og innovative formspråk bidrar til å gi den tradisjonelle lysekronen et nytt uttrykk på designscenen.
Midt på 1950-tallet overtar franskmannen Max Ingrand rollen som art director. Han er kjent for sine blyinnfattede glassvinduer i kirker og leder FontanaArte inn i en mer industriell tidsalder. Den økonomiske oppgangen gjør at selskapet når ut til et bredere publikum. Markedet utvikler seg fra enkeltstående og unike designobjekter til større produksjon, der håndverk gradvis suppleres av en tydeligere industriell prosess. Ingrand sørger for at FontanaArte ligger i front innen den voksende industriproduksjonen, samtidig som han ivaretar håndverkets betydning og dets kunstneriske rolle i designarbeidet.
Selskapets suksess er nært knyttet til fremstående navn som Gio Ponti, Pietro Chiesa og Gae Aulenti. Også samarbeid med samtidige arkitekter som David Chipperfield viser hvordan varemerket fortsatt utvikler seg i dialog med moderne arkitektur. Samtidig har FontanaArte alltid vært åpne for nye perspektiver og samarbeid. Ved å ta inn lærlinger fra designskoler og rekruttere unge formgivere har selskapet kontinuerlig fornyet sitt uttrykk.
I 2013 presenterer FontanaArte en større satsing der tradisjonen tolkes på nytt med fokus på samtiden. Samme år introduseres en ny generasjon internasjonale designere som kombinerer klassisk estetikk med smarte løsninger for det moderne hverdagslivet.
Midsommertilbud – Opptil 20% på store deler